acsm116

CCMC2006

2006年2 月 18 日(土)

■ 公開講座 15:00「音と音楽」 講演者:岡本 久

■ 第1部 17:00  Motus 夏期アトリエ 2005 PARIS-CREST 制作作品コンサート

大畠 和也
Lumière noire 光 – 闇
曲目解説 相対する物の中にはその間がある。
光と闇の間には様々な色が存在するであろう。
音に対するイメージは人それぞれ違っている。 その像は自分自身が体験してきた色々な出来事が相互に絡み合って構成されている。また、経験不足によりその像がと ても曖昧な物になっているかもしれない。相対する物を見つけるにはその間隔を押し広げていくことでしか見つけられ ない。常に広がり続ける。決してふれることは出来ないであろう。

プロフィール 大阪芸術大学音楽学科音楽制作コース在籍。 作曲を田中久美子、上原和夫の両氏に師事。現在、クラシックの作曲と共に電子音楽の作曲にも力を注いでいる。

原田 豪
Montparnass N ゚X [Visual Remix]
曲目解説 この作品はフランスの MOTUS 夏季アトリエで制作されたものである。今回はその作品の断片を再構築し、テクノにす る。さらに映像を加えた。
少年は日本で殺人を犯してしまった。そして高飛びすべくフランスへと渡った。 厳しい現実から逃避する為に彼は芸術を始めた。そんな少年の苦悩を描いた。

プロフィール 1984 年生まれ。福岡県出身。高校2年の頃から打ち込みを始める。2003 年 大阪芸術大学芸術学部音楽学科音楽工学 コース入学。上原和夫氏の指導の下メディアアートに興味を示す。以後、独学でデザイン・映像を学んでいる。2004 年 インターネット音楽 DL サイト Muzie で総合ランキング 1 位を獲得する。九州大学『FREQ04』にて映像作品を上映。 2005年 檜垣智也氏、デュニ・デュフール両氏に電子音響音楽を師事。フランス『FTURA05』にて電子音響音楽を演 奏。イアマス『アルゴリズムとからだ展』にてノート PC1 台でライブを行う。

村田 光俊
Human in the Earth
曲目解説 今、世の中では戦争や紛争、また環境問題など様々な問題がありますが、この問題のすべての原因は人間によるもので す。これは地球と人間のリズムが合致していないゆえに起こっているのだと感じます。これを変えていけるのは人間に しかできないと思います。そしてその中でも「音楽によって変えていくことができるんだ」ということを表現したいと 思い作りました。

プロフィール 高校生からバンドを組んでドラム、キーボードをやってきました。大学からは DTM もやり始めました。今は Jazz に興 味をもって Jazz Piano をやっています。今年から社会人ですが、バンドを新たに組んで精力的に音楽活動して意向と考 えています。

大川 剛
華鳥風月 II
曲目解説 本作品シリーズ、「華鳥風月」は日本特有の四季の風景を表現した作品である。今回の「華鳥風月 II」では日本特有の夏の過ごし方である「音による涼」をテーマにして水琴窟の音色を用い暑さと涼しさを妖艶かつ、対比的に表現している。

プロフィール 大阪芸術大学音楽制作コース卒業。 作曲を吉良武、松永通温、大前哲、デュニ・デュフールの各氏に師事。 アクースマティックをデュニ・デュフール、ジョナタン・プラジェの各氏に師事。 2002 年福岡現代邦楽フェスティバル、作曲部門入選。 現在フランス国立ペルピニャン音楽院作曲専攻に在学中。

■ 第2部 18:30 作曲者によるアクースモニウム・ライヴ・コンサート

 葛西 聖憲
Etude 2006曲目解説  毎年この音楽会に出品させていただいてその都度新しい試みを盛り込むということで曲名を Etude としています。シン セサイザーの音に少し興味を持ったので、今回はそれを盛り込もうと作り始めたのですが、どうもしっくりしないので、 急遽、ヴァイオリンの音のみでの創作に切り替えました。ちょっと耳にきつい音素材のみでの試みです。

プロフィール　東京藝術大学音楽学部作曲科卒業、パリ国立音楽院の作曲，管弦楽法，和声およびフーガのクラスを1等賞にて卒業。 現在、同志社女子大学学芸学部音楽学科教授。京都市立芸術大学非常勤講師。

吉原 太郎
the airflow 〜空から
曲目解説 2004 年夏、テープレコーダーを片手に甲信越の山々を音を求めて放浪した。異なる場所で収録された受け身のみでしか 得ることのできない自然素材をもとに、訪れた地である複数の空間を統合しようと試みた。 本作品は昭和音楽大学でマルチチャンネル版初演後、CCMC2005(日仏会館ホール)、フテュラ国際電子音楽フェステ ィバル(南フランス)で再演、ACSM116 よりリリースの CD Nouvelles musiques concrètes vol.1 に収録。
演奏:檜垣智也

プロフィール 東京音楽大学大学院作曲専攻修了。94 年日本音楽コンクールに、95 年秋吉台国際作曲賞にそれぞれ入選。曽我部清典、 門光子、松居直美の各氏のCDに作品が収録されている他、音響デザインやインスタレーション等、美術作家とのコラ ボレーションも多数手掛ける。 現在東京電機大学理工学部情報社会学科にて作曲・音楽文化研究室を運営、音楽文化に関する研究や、音楽作品に留ま らない新しい表現やその技法について後進の指導にあたっている

 岡本 久
私が聴いたものたち
曲目解説 日常生活において、あるいは特別な場所や状況の中で.いずれにせよ私はこれまでずっと様々な音に興味を持ち続け てきた。特にこの作品がそれらの音を集大成したものであるとか好きな音ベスト 10 で構成しているとかいうわけではな いが、記録に残したいくつかの音の中から気に入ったものを選び、存在していたときとは別の空間で響き合わせること が好きな私としては、そうした行為の結果を誰かに聴いてもらいたいとは思うものの、単に自己満足を得るだけのため に無理やり聴かせるものではありたくないと考えている。

プロフィール 大阪芸術大学音楽学科作曲専攻卒業。作曲を原嘉寿子氏、七ツ矢博資氏に師事。 和声法および対位法をサルバトーレ・ニコローシ氏に師事。卒業後、様々な作曲作品の発表活動を行うとともに、電子 工学やソフトウェア技術を習得。多様なコンピュータ・ミュージックの作品制作や研究など幅広い活動を行っている。 またマイクロコンピュータを用いた独自の電子楽器の設計・製作なども行い、それらを用いたサウンド・インスタレー ション作品の展示やステージ上でのパフォーマンス、映像などと組み合わせたマルチメディア作品に至るまで独自性の 高い多種多様な作品を生み出し続けている。 神戸山手短期大学表現芸術学科専任講師、大阪芸術大学音楽学科非常勤講師。

田中 司恩
新しく生まれる音
曲目解説 世の中の音は何らかの原因があってこの世に生まれ、力強く響き、そして静かに消えていく。それは絶えることなく無 限に続いている。そうした数え切れない音が生まれてから消えていく中で、私は一つの音に大きく感動させられた。 それは私の子供の誕生の瞬間の音である。産声を上げて生まれてくる子供の誕生は、まさにこの世に新しい音が誕生し た瞬間である。本作品ではこの子供の誕生の瞬間を新しい音の誕生のテーマとし、作品の制作を行った。
本作品は 3 つの部分から構成されており、全体を通して一つの大きな音の誕生を表している。
1.初動
2.共鳴
3.余韻

プロフィール 大阪芸術大学音楽学科音楽工学コース卒業。 学生時代に録音、電子音楽の制作を学ぶ傍ら、現代音楽の世界を知り興味を持つ。また自身によるパフォーマンス、サ ウンドインスタレーション、映像作家への楽曲提供など活動は多岐に渡る。 最近は自らディジュリドゥ奏者として、アーティストとのコラボレーションや、バンドの演奏に参加。またエンジニア としてインディーズバンドのアルバムの録音、制作を手掛ける。
大阪電子専門学校非常勤講師
大阪大学中之島センターシステムエンジニア

檜垣 智也
幽霊の歌(2006)
曲目解説 谷川俊太郎の詩「幽霊の歌」をテキストにしたこのアクースマティック歌曲は、prelude, ballade, blues, waltz, sere- nade, air, march の7つの部分から成り立っており、連続して演奏される。 私はこの“アクースマティック歌曲”シリーズで、様式化された音声表現による「言語」と「音」の新しい関係を探究 している。
詩の出典:谷川俊太郎「ONCE-ワンス 私の 20 代 1950-1959」(1996 年、集英社)
声の出演:東さわ子

プロフィール 1974 年、山口県生まれ。檜垣智也の仕事は作曲とアクースモニウム演奏から構成される。作品は器楽(「5つのハイク」 (2004))、電子音響音楽(「春のボレロ」(2005))、器楽と電子音響の混合作品 (“メランコリー”(2005))、サウンド・イン スタレーション(「取り替え可能な 12 のクリスマスの空音」(2001))と多岐にわたるが、いずれも、音の〈形態/モル フォロジー〉のエネルギー推移を用いた独自のダイナミズムに基づく、繊細で詩的な作品に仕上げられている。2003 年 より、国際アクースマティック芸術フェスティバル FUTURA(クレ)に参加、現代音楽プロダクション MOTUS(パリ)の アクースモニウム演奏チームにも加わっている。http://musicircus.net/

かつふじたまこ
秘密の待ち合わせ
曲目解説 音:かつふじたまこ 映像:大和川レコード
よく知ってるはずの自分ちの猫が、うちの塀を越えた時、知らない世界の猫になる。知ってるはずの知らない猫が、知 らない何かを待っている。それは秘密の待ち合わせ。近寄って行って抱き上げたら、知らなかった猫は知ってる猫にな るのだろうけど、「秘密」は「秘密」のままにしておくのもいいかな、と思う。(TK)
世界中のみんなが、”常に”誰かを待っているのかもしれない。所謂「待ち」の領域を超えて、時と場所を行き交う人々が 遂に出会う、その瞬間までのプロセスが、神様の仕掛けた「秘密の待ち合わせ」なのかもしれない。世間ではこれを「運命」とでもいうのかしら。(Y）

プロフィール 1973 年、大阪に生まれる。大阪芸術大学在学中より詩や言葉に興味を持ち、それらを用いたシアターピースの制作を始 める。卒業後、音響家として様々な舞台芸術の音響制作に携わる。一方、声や日常、非日常にちりばめられた音を紡い だ音作品を、国内外で発表。また、そよか、隅地茉歩らのダンス作品とも共演。
http://www.geocities.jp/tsuki_neco/

大和川レコード(YamatogawaRecord)
1979 年生まれ。大阪市立大学卒。阿佐田亘の活動名義。日常行為と表現行為の境界、社会とアートの繋ぎ目に触れる各 種メディア作品(映像、インスタレーション、サウンドスケイプの制作、パフォーマンス、地域プロジェクトなどに取り 組む。”個”としてのメディアの在り方を創作。 http://www.geocities.jp/endeavor0203/

2006年2 月 19 日(日)

■ 公開講座 12:30「コンピュータ音楽」 講演者:岡本 久

■ 第1部 　14:30  CCMC 公募入選作品コンサート1

工藤 健
silent train
曲目解説  この曲のテーマは「音の形態模写」です。今回選んだモチーフは「列車」ですが、一見モチーフとはあまり関係がない ように思われる素材からいかに自分の持っている列車のイメージに近づけられるかを追求しました。静けさの中に浮か ぶ音から、皆さんの思い浮かべる「列車」を見つけ出していただければ幸いです。

プロフィール　1985 年生まれ。吉原太郎に電子音楽を師事。現在、昭和音楽大学短期大学部電子音楽コース在学中。

永野 隆満
葛藤
曲目解説 今回の作品はその典型とも言える曲である。人の心が揺れ動く様。目に見えず、ただ感じとる事だけがそれを表 現する唯一の術である。人は生きている限り、様々な困難に直面するであろう。その度に悩み苦しむ筈だ。 しかし、その心の『葛藤』をも乗り越えた先に見えるもの。それは新たな光であり、新たな自分への再出発とな るのでは無いだろうか。 今回精神的なものを音として表現してみた。その結果産まれた曲が『葛藤』となったわけである。

プロフィール 昭和音楽大学在籍。現在作曲家吉原太郎先生に師事。偶然から産まれた奇跡のサウンドをテーマに日夜音造りに 励む。

山田 美慧
Hitomi(東英絵の“ Chorion ”より)
曲目解説 2003 年から、KINKY というグループにてダンス・パフォーマンス作品を中心に制作を続ける。 “Chorion”というダンス作品(2005 年 10 月に上演)の為の楽曲を英絵に依頼しレコーディングした音源と、日常的に 集めていた音源とを使用して、音響作品としての“Chorion”を再構成した。
※ Chorion…(英・生物学) 絨毛膜 ギリシア語の”皮膚”に由来し、絨毯に似ている海藻のような柔らかい膜。胎児の皮膚の延長であり、栄養を吸収するもの。
それまでは己の肌で命に必要な物質を得ていたが、それを捨てて産まれた今でも、肌の延長に何か大きな存在を感じ、そこに常にアクセスしているような感覚があるように思われます。

金子 雄大
錆びた自転車
曲目解説 錆びた自転車に乗れるかな。
風は見方してくれるのかな。
空は何を知っているのかな。
気分はついてくるのかな。
うまく乗れるかな。

プロフィール 一般的な楽器を使用した楽曲を五線譜から発想する事を主体として、さらに、そこに表わしきれない何らかの<音>を 楽器に融合させる作品を発表している。最近は、音と映像の作品に取り組んでいる。

佐藤 亜矢子
たゆ たけ
曲目解説 この作品には7つの音素材が用いられている。
ひとつ、氷。洗面台の中、ボウルの中、少しずつ融けていく最中の微かな音、カラカラかき回す音。
ふたつ、ミニガムラン。調律の狂ったオモチャのガムラン。
みっつ、鳥笛。陶器で出来ており、水を入れて吹くと鳥の鳴き声のように鳴る。
よっつ、竹製の縦笛。数百円で購入した雑貨を尺八風に吹いてみた。
いつつ、マンドゥック。バリ土産。カエルの鳴き声のようにギコギコ言う楽器。
むっつ、うた。私の歌った適当な歌。内容は、無い。
ななつ、虫。夏、東北の夜。田んぼの横で録った音。 和のようで、異国のようで、国籍不詳の「静」の中で耳を欹てる空間を創作しようと生命力を持ったこれら音素材たち に手を加え、作品を構築した。

プロフィール 1981 年生まれ。神奈川総合高校卒業時の作曲作品にて初めて具体音を用いる。 2000 年洗足学園音楽大学作曲専攻シンセサイザー科に入学。在学中、民族音楽・楽器に目覚め、学内の民族楽器部主将を務める。
2004 年首席卒業後は、ヘアショーや、ハウス、アフリカンなどダンスの音楽を手がけ 2005 年より同大学院音楽研究科 に在籍。具体音を主体とし、民族楽器を取り入れた音楽作品を主に制作している。宮木朝子氏に師事。

及川 潤耶
Plastic Recollections
曲目解説 単一の発音体から限られた素材を操作し、音の刷り込み・音の回想が禁欲的に進行し内面の喪失感を懐古する。

プロフィール 1983 年、仙台市生まれ。 4歳よりピアノを始める。その後、ピアノ/エレキギターに没頭しロックバンド活動を経て現在、洗足学園音楽大学音 楽・音響デザインコース 3 年次在学中。これまでに作曲を狩野宗一、西岡龍彦各氏、ピアノを多田真一、福原圭三、狩 野宗一各氏に師事。
2004 年日本電子音楽協会演奏会にて宮木朝子氏の作品「Orfeu mix − for electronic organ, electric guitar and elec- tronic sound」を平沼有梨氏と初演。2004 年前田記念奨学金受賞。AES2005「学生のためのサウンドアウォード」優 秀賞受賞。松音会会員。

■ 第 2 部 15:30  CCMC 公募入選作品コンサート2

村岡 睦稔
第十九章五節
曲目解説 不安定な現代社会において、我々に課せられた最も重要なことは「思想」である。音楽理論でも、最高峰の技術でもな い。「思想」や「哲学」が著しく欠如した音楽がありふれている中で、「音楽の本質」を見出すのは難しい。では、どの ような思想を持てばいいのだろうか。その答えを聖書を頼りに探してみた。私はこの聖句になにか「鍵」があるような 気がしてならないのだ。

プロフィール 1981 年生まれ。大阪芸術大学音楽学科出身。現在は東京にて作曲活動の傍ら、楽器メーカーにてプロオーディオのアド バイザーとして外部委託契約締結。最近では Play station2 用ゲームの音楽担当、タレントへの楽曲提供等。、作曲領域 以外の活動としては、音楽雑誌「DiGiRECO」をはじめとする各種音楽雑誌でコラム、製品レビューを執筆している。村岡睦稔 web http://m2-tracks.com/

渡邊 愛
professor amibic
曲目解説  使用された素材はパリにて自ら録音したものを中心にしている。 曲はノイジーなシーンと声を主とするシーンの2つでかたちづくられている。 ただ声の扱いはいわば絶対的なもので内容としてのメッセージ性はなく、無骨な音を重ね連ねる作業を通じて、音に入 り込むことで自分を問い、追い込み、対 話する時間が重要であった。よって極めて私的な音楽である。
pro-tools のみで制作されたが、凝ったプラグインは殆どつかっておらず、原初的で直接的な感触を求めた。アクースモ ニウムの音響空間でいきいきとした律動をみせることを望んでいる。タイトルは制作時に傍読していた小説より拝借し た。

プロフィール  12 歳より作曲をはじめる。
東京音楽大学作曲専攻を経て、現在同大学院2年に在籍。2003 年、東京音楽大学学長賞受賞。現在、西村朗・細川俊夫 の両氏に師事。器楽/電子作品、ダンスとの共作や映画音楽など、創作活動は多岐にわたる。2004 年 8 月、MOTUS 夏期アトリエに参加、ドゥニ・デュフール氏にアクースマティック作曲を学ぶ。2005 年 2 月、東京におけるアクースマ ティック・ミュージック・フェスティバルで“a tes amours”を自演。同年8月にはMOTUSアトリエ演奏コースに て演奏をジョナタン・プラジェ氏に師事。アクースモニウムによるフェスティバル・ FUTURA にて演奏。今季の CCMC の東京コンサートにおけるマルチ・チャンネル・スピーカー・オーケストラ・ライブでは、フランスのアクース マティック作品を演奏した。

長瀬 元
諸々の循環:通過/停留 Circulations: passage/arrêt
曲目解説  ぼくはまだ初心者の部類に入ると思う。そのせいか無意識にであっても、取材した音のネタバレを恐れている。という か、使った音がたとえば思想・信条の面 で予期しない形にシンボリックな解釈をされるのが嫌。だから加工とコラージ ュを執拗にしてしまう。その結果がこの作品。ところで昨年 12 月 CCMC2005 東京で発表した《通行人と停留所 passagers et arrêt》は《諸々の…》に並行してできたもので、《諸々の…》を反面教師として万事抑え気味にした作品 だった。だから今回はその原点、元凶をやるこ とになる。《通行人…》の解説でも記したことだが、重なりつつ移り変わ る場面と孤立してとどまる何物か、そのどちらかに視点を置くかで作品の感じ方が変 わってくれていい。そううまくき こえたらの話だが。

プロフィール  1963 年生まれ。学生の頃に個人レッスンで和声・対位法・音楽学等を習った以外ほぼ独学。90 年代編集記者として音 楽出版に関わり、音楽祭や交響楽 団、公共ホール等の媒体を手掛けていた。その後 CCMC2003 夏期アトリエに参加す るなど創作活動をゲリラ的に進めている。

森田 信一
Udo
曲目解説 昨年のAcousmaticMusicFestivalのうち、2月21日に行われた、“Motus× Fuckaloop(HipHop)クロスオーバ ーライブとトーク”での議論は、大変興味深いものだった。アカデミックとダンスミュージックで、装置はほとんど共 通であるが、コンセプトのみの違いから出てくる作品の違いについての対話だった。

プロフィール 江崎健次郎氏に電子音楽を学ぶ。1972 年以降，同氏の主宰するグループ「音響デザイナー協会」に所属し，1973 年〜 1979 年まで“音展”(音の展覧会)に参加・出品。その後，東京学芸大学大学院で作曲を専攻。1984 年〜 1990 年，作 曲グループ「パッケージ 21」で作品発表。1990 年〜 1998 年「星の王国一座」，1998 年〜 2001 年 Titania で作品発 表。

■ 第3部 16:30  CCMC 公募入選作品コンサート3

1 映像音響詩《曼陀羅幻想》Audio-Visual Poem “Mandala Fantasy”
2 映像音響詩《ナーガ変奏曲》Audio-Visual Poem “Naga Variations”

曲目解説 これら二つの作品は映像音響詩の特徴をじっかりと意識して作られたものである。ともに 2005 年 3 月に完 成し，その直後に福岡市アジア美術館における「インターメディアスペース: sounding image, moving sound」(2005 年 3 月 10 日〜 13 日)で発表した。 《曼陀羅幻想》は曼陀羅の不思議な魅力を，既存の曼陀羅や作者の空想による曼陀羅を用いて自由奔放に描 いたものである。その映像パートは、一種のアニメーションである。実写映像を引用として用いている部分 も一部あるが、概ね、写真断片をキャラクターとして二次元上で動かすアニメーションの技法で作られてい る。 それに対して《ナーガ変奏曲》の方は実写映像が主に素材として扱われ、アニメーションの技法は表面には 出て来ない。素材は、カンボジアのアンコール遺跡に存在するいくつかのナーガ像と、アンコール遺跡の町 シェムリアップの日常の風景と、「記憶をたどる」ということを象徴するテレビモニターのホワイトノイズで ある。主要素材は、もちろん、ナーガ像であり、それが様々な変調を受けて(つまり変奏されて)出現する。 ナーガ像とは5つないし7つの頭部を持つ蛇神のことであり，天と地，聖界と俗界を繋ぐとされていて，カ ンボジアでは寺院の参道や入り口でしばしば目にする。 音響パートは、《曼陀羅幻想》では歌声の断片を素材化して用いている。つまり声の元の意味やニュアンスを 無視して、音としての外形を重視して用いている。この外形を映像素材の形や動きを際立てるために用いて いる。したがって音自体で音楽的持続を構築することは制作開始時には特に意識していない。とは言うもの の，作り進めるうちに，音楽的持続を形成するという思考法から私自身が抜け出せないことに改めて気付か された。しかしそれは欠点ではなく長所なのだと自身を納得させて作り上げた。 《ナーガ変奏曲》の音響パートで用いられている主要素材はアンコール遺跡やシェムリアップでのモノ音と しての「人の声」や「音楽」である。ここでは、まさにモノ音としての意味やニュアンスが重要視される。 それは例えば、子どもたちが群れて遊んでいる様子、遺跡に見入っている観光客の話し声、市場の喧騒、路 上で演奏される民族音楽、などであり、そうしたモノ音としての意味やニュアンスを表面に出して、映像と 絡み合うのである。他に、テレビモニターのホワイトノイズ、ところどころに現われるコンピュータの音響 合成音による音楽的断片などが、モノ音としての人の声を補うように出現する。いずれにせよ、ドライな音 の使用法の《曼陀羅幻想》に対して、《ナーガ変奏曲》の音の使い方は、意味やニュアンスを重視すると言う ことでウエットであり、情緒的である。それは、この作品が、アンコール遺跡への私自身の個人的な思いに 深く結びついているからである。 《曼陀羅幻想》は6つの部分から成っている。視聴者はこの部分の違いをはっきりと認識することが出来る。 映像のモチーフ・動き，音響のありように明確な差が互いに存在するからである。曼陀羅の原型イメージか ら曼陀羅的なものが形成されていくまでの過程(第1部分から第3部分)，実存する曼陀羅から受ける自由な イメージ(第4部分)，曼陀羅を生み出した風土や宗教的世界観についての自由な連想(第5部分)，図形的 には曼陀羅の形をしていないが曼陀羅的世界を表すもの(第6部分)，というように展開されていく。 《ナーガ変奏曲》の本来の構成は、アンコール遺跡の町シェムリアップの日常の風景と、ナーガ像をモチー フとした映像とが、交互に現れるというものであった。そして現われるたびに変調される(変奏される)。し かし、交互に現れるというのが、いかにも図式的になってしまったため、完成作品ではアンコール遺跡の町 シェムリアップの日常の風景をかなり省くことになった。ナーガ像の変奏にはかなり工夫を凝らしたつもり であり、この作品の魅力の柱になるように意図したものである。

3 映像音響詩《ラーマヤナ異聞，その2》Audio-Visual Poem “Another Story of Ramayana No.2”
曲目解説　2004 年にデジタル影絵劇《ラーマの影》(システム・映像:渡辺圭介)，2005 年にデジタル影絵劇《ラー マヤナ異聞》(システム・映像:松尾高弘)を制作発表した。いずれも「ラーマヤナ物語」を題材にしたライ ブ・コンピュータ音楽である。 《ラーマの影》の上演システムは，ライトパネルの上でのパフォーマーの手の動きをビデオカメラで撮り， その映像を様々に変調してスクリーンに投影し，その手の動きを発音のためのトリガーに変えて音楽演奏す るものである。 《ラーマヤナ異聞》の上演システムは，パフォーマーの全身の動きを赤外線ビデオカメラで撮り，その動き を映像生成と音響生成のトリガーに変え，スクリーンに映像投影し，音楽演奏するものである。初演の際に は紗幕をスクリーンにし，パフォーマーの動きと映像が重なって見えるように演出した。 《ラーマヤナ異聞，その2》は《ラーマヤナ異聞》の音楽を下敷きにして映像パートを私自身がビデオ作品 として新たに作り直したものである。ライブ演奏のおもしろさが失われる代わりに，映像と音の精緻な結び つきを前面に出すことを意識した作品になっている。 「ラーマヤナ物語」はインド起源の神話的民話で，南アジア・東南アジア全域で広く親しまれている。それ らの地域での伝統芸能の多くが「ラーマヤナ物語」を題材にしている。その筋書きは主人公ラーマ王子の成 長譚である。比較的単純な筋書きであるだけに，地域や国によって様々なバリエーションが存在する。また， 特定の部分だけが拡大されて脚色されることも多く，表面的にはまったく異なった話になってしまっている 様な場合もある。この作品の筋書きは以下のようになっている。
第1部 森の中:国を追放されたラーマ王子とシータ姫が森の中をさまよう。
第2部 誘拐:シータ姫に懸想した魔王ラーヴァナは彼女を誘拐する。
第3部 嘆き:シータ姫の行方を案じてラーマ王子が悲嘆にくれる。
第4部 戦い:猿の将軍ハヌマーンがラーマ王子の味方になり，ラーマ王子はシータ姫を取り返すべく魔王ラーヴァナに戦いを挑み，ついにはラーヴァナを打ち負かす。
第5部 苦悩:シータ姫を取り返したラーマ王子であるが，シータ姫の貞操を疑い懊悩する。
第6部 死と再生:自身の潔白を訴えるためシータ姫は火の中に身を投げる。しかし神はシータ姫を蘇らせ，再びラーマ王子はシータ姫と結ばれる。 ただし，セリフもナレーションも字幕も一切使われず，また映像においては抽象的形象が中心になっている ために，その筋書きは象徴化されたものとなっている。ここは純粋に映像と音を楽しんでほしい。 なお，映像の素材として利用したのはカンボジアの大型伝統影絵劇スバエク・トム(Sbaek Thom)の影絵人 形の写真とその上演記録映像(筆者撮影)である。